Thiago - Bauhaus

A bauhaus foi uma escola das primeiras escolas de design do mundo, fundada por Walter Gropius em Abril de 1919, suas raízes estão ligadas ao movimento do arts-and-crafts cujo principal representante foi William Morris. Porém os dois possuíam uma divergência de ideais: Gropius não se vislumbrava pelo Art-nouveau, achava q era um estilo estético apenas e Morris era contrário as revoluções tecnológicas e ao processo de produção, nesse momento já é perceptível a diferença de pensamentos dos dois, começa a se diferenciarem designers e artistas. A Bauhaus defendia a livre criação, e que os bens de consumo deveriam se importar mais com a funcionalidade, custo, e meio de produção, buscava a associação entre funcionalismo e criação artística. A liberdade da mente era tão forte que lá não havia nem mesmo aulas de história, para que a criação se tornasse algo racional. Um de seus principais paradigmas era o combate à arte pela arte.

Bauhaus
A Bauhaus desenvolveu um tipo de Design, conforme ao Movimento Moderno, que incorporava os “novos materiais”, como o betão armado, o vidro e o aço, evitando o ornamento e dando expressão estética ao modo de produção industrial dos objectos. Alguns críticos atribuem á Bauhaus a invenção do moderno conceito de Design.
Na sua base está a necessidade de reorganização da industria da Alemanha no pós-guerra, quando o governo e os industriais alemães se aperceberam que uma reforma do ensino das artes era vital para a competitividade da economia Alemã frente á Inglaterra e aos E.U.A., essa reforma visava a criação de uma mão de obra mais especializada e eficiente, para a produção de objectos industriais sofisticados e de alta qualidade. Eram necessários projectistas (designers), e só um novo tipo de educação artística poderia satisfazer esta procura da economia e da industria.
Logo após a Grande Guerra, as autoridades da pequena cidade de Weimar, decidiram reabrir a Escola de Artes e Ofícios que fora dirigida por Henry van de Velde antes da guerra. A nova escola foi aberta por Gropius, tendo como ideologia base, que os artistas deviam ser treinados no trabalho com máquinas, “porque o artista tem a capacidade de infundir uma alma nos produtos inanimados da industria”.
A tradição da Bauhaus tornou-se um mito moderno e uma potente força no desenvolvimento do pensamento do Design e do seu ensino. A herança da Bauhaus resulta da combinação da excelente tecnologia industrial Alemã, representada pela Deutche Werkbund, e da tradição do trabalho manual artístico do Movimento das Artes e Ofícios.

Pós-modernismo
É a denominação aplicada às mudanças ocorridas nas ciências, nas artes e nas sociedades avançadas desde 1950 até os dias de hoje, quando, por convenção, se encerrou o modernismo.
O pós-modernismo tem como algumas características a invasão da tecnologia, a revolução da comunicação e a informática. Na economia, tem o poder de seduzir os indivíduos para fins de consumo.
Vivendo num mundo de signos, prefere-se a imagem ao objeto, o simulacro ao real, o hiper-realismo, que expressa a perplexidade contemporânea.

Cibercultura
O mundo está vivendo essa nova forma cultural: a cibercultura. Podemos afirmar que ela abrange fenômenos sociais ou culturais relacionados ao ciberespaço, ou seja, os comportamentos, entendimentos e atitudes associadas às formas de comunicação mediadas pelas novas tecnologias. Surge com o advento das tecnologias digitais e foi marcada, em seus primórdios, por atitudes de ativistas contrários ao domínio tecnológico
A cibercultura “não é a cultura dos fanáticos da Internet, é uma transformação profunda da noção mesma de cultura”. Manifesta-se na apropriação de imagens de obras através de colagens, de discursos não-lineares, como por exemplo, o neopaganismo dos Zippies, a atitude dos ciberpunks, o ativismo dos hackers, a vidência dos crackers, os fanáticos dos jogos eletrônicos, os delírios das raves e da realidade virtual, a arte eletrônica e a moda sintética.

Vinicius Fonseca Medeiros
200810116

Bauhaus -Pedro de Oliveira Silva 200810693

Em 1919 Walter Gropius fundou na Alemanha a Bauhaus, uma escola sem separação de gêneros.Criaria uma arquitetura nova onde tudo formaria um só conjunto.
A Bauhaus era uma das primeiras escolas de design do mundo,e proporcionou grande impulso ao modernismo no design e na arquitetura.
Essa escola estava ligada ao artesanato medieval (arts & crafts) e descordava do estilo Art Nouveau, por ser muito decorativo e estético.
A Bauhaus citava diversos paradigmas com:
Combater a arte pela arte, livre criação, criação de grandes profissionais ligados ao mundo moderno, foco na funcionalidade mas não deixando a forma de lado, união da arte e do artesanato, criação de produtos funcionais e artísticos.
Valorizavam também as máquinas e a produção industrial, com isso obteve grande destaque no design de produto.
A escola tinha outros métodos muito bons, como cursos preparatórios de desenho e aulas de teatro, pois o aluno devia saber se expressar graficamente e viver em conjunto.
Em 1933 a Bauhaus foi perseguida pelo governo nazista que o considerava frente comunista por ter alunos e funcionários russos.

RESUMO DAS AULAS

Por Eder Correa – 4º período Design UniFOA – Matricula 200811616 - 06/11/2009

Bauhaus

Escola de arte e arquitetura, fundada por Walter Groupius, em 1919, com o objetivo de ser uma escola ligada em arquitetura, artesanato e artes.
Teve como características a formação de indivíduos ligados a paramentros culturais da época, seus processos de criação estavam ligados em priorizar a funcionalidade dos objetos visando baixo custo para produção em massa, mas sem perder suas características artísticas.
Seus métodos de ensino tinham como a valorização do ensino através do desenho, o estudante da Bauhaus tinha que necessariamente saber se expressar graficamente, com total liberdade sem se preocupar com padrões pré-estabelecidos no passado.
Mudou-se para Berlim, onde foi perseguida pelo governo nazista por ser considerada uma frente comunista, por estarem trabalhando e estudando vários artistas russos, fechada pelo governo em 1933.

Cultura de massa e cultura popular

Devido ao grande desenvolvimento dos processos de comunicação a partir da segunda metade do Séc. XX, surge uma forma de comunicação voltadas para as massa populares, com características de inferioridade culta e baixa qualidade.
A partir de então consegue atingir a massificação da cultura, nas décadas de 80, visando acompanhar os sistemas políticos e econômicos mundiais, surge a GLOBALIZAÇÃO, termo dado a mudanças na maneira de pensar do mundo inteiro, visando as acompanhar a ideologia do capitalismo, onde afetou a comunicação trazendo o termo de tudo pode, onde a estética e ética não teria mais importância.

Cibercultura

Surgiu nos anos 50, com a informática e cibernética, nesta mesma época surge o crescimento das comunidades, onde grupos de pessoas com mesmo ideal uniram para expressar em massa seus desacordos com o que acontecia na época assim, torna-se popular na década de 70 através dos microcomputadores, adquire grande força nos anos 80 com a informática em massa mais foi nos anos 90 que firma-se através das tecnologias digitais e a popularização da Internet, a partir daí, surge a interação de culturas, ideologias e políticas no mundo, pessoas com interesses semelhantes podem ser comunicar e interagir de forma com que a distancia que antes era um obstáculo agora é facilmente superada.
As formas de comunicação sofrem uma mudança drástica, onde antes quem tinha o domínio de tal processo podia manipular tudo a seu favor, com o surgimento e o crescimento da cibercultura, qualquer individuo que tenha acesso as informações e possuir conhecimentos necessários terá como questionar pelos seus ideais.

Forma e Função - Foi através da observação das formas naturais que o Homem compreendeu a relação entre a forma e a função. Nelas se inspirou e recriou novas formas de acordo com as funções desejadas. Um lápis, por exemplo, se tivesse a forma de um prato, não seria prático ou funcional. O mesmo aconteceria se uma raquete de tênis fosse feita em esponja.
Modernismo - o conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que permearam as artes e o design da primeira metade do século XX. Apesar de ser possível encontrar pontos de convergência entre os vários movimentos, eles em geral se diferenciam e até mesmo se antagonizam.
Impressionismo - Foi um movimento artístico que surgiu na pintura européia do século XIX. O nome do movimento é derivado da obra Impressão, nascer do sol (1872). A emergente arte visual do Impressionismo foi logo seguida por movimentos análogos em outros meios quais ficaram conhecidos como, música impressionista e literatura impressionista.

Vinicius Fonseca Medeiros
200810116

podcast

História da Cultura e do Design - Modernismo

Nas aulas de história da cultura e do design II vimos um pouco de art nouveau , que havia sido o último movimento estudado no 1º período. Em especial eu escolhi o artista Louis Tiffany para pesquisar, um verdadeiro mestre trabalhando com vidros. Após isso nós entramos no universo do modernismo, que surgiu no século XIX na Europa, ele se baseou na quebra das idéias anteriores, que eram consideradas ultrapassadas. Antes do surgimento do “Moderno” os movimentos artísticos seguiam uma linha onde movimentos que se sucediam tinham idéias opostas e sofriam influências de outros anteriores, já o modernismo não, ele muda toda a forma como antes acontecia. Tudo feito antes dele foi deixado de lado, para uma criação livre e mais criativa, queria mostrar que o novo também era belo e tinha qualidade.
No Brasil foi um pouco diferente. Em nosso país não houve uma ruptura com o passado tão forte quanto na Europa, os artistas brasileiros não deixaram para trás aquilo que consideravam bom, utilizando disso com repertório.
O movimento moderno usou da emoção como meio de ruptura dos padrões anteriores, para permitir maior liberdade da mente para criações completamente diferentes das até então vistas. Várias formas de emoção foram sentidas nessa época o que tornou, na minha opinião, um tanto quanto psicodélico as artes, principalmente a pintura. Apesar desse pisicodelismo as formas tinham algum tipo de ligação com o mundo real, para que as pessoas pudessem ter noção do que se passava.
Começou-se a estudar modelos estéticos que pudessem ser relacionados a diferentes tipos de emoções, aplicando isso nas artes. Para quando alguém se defrontasse com aquilo sentisse algum tipo de emoção, mas isso não quer dizer que a emoção que o artista sente ao fazer uma obra será a mesma que um admirador vai sentir ao vê-la. A arte é pessoal e causará efeitos diferentes sobre quem as vê ou as faz.

Forma e Função - A função é simplismente a forma do dia-a-dia de todos, ou seja, o que todos nós já estamos acostumados a ver e encontrar beleza. Temos por exemplo a mulher; determinaram que a forma da mulher perfeita, é a mulher que tem um corpo como se fosse um violão com as suas curvas, mais mais essa função foi imposta pela mídia.
Em outras coisas isso acontece de forma parecida, mais varia muito em relação à cultura e a tradição.
Modernismo - O objetivo era claro: quebrar padrões estéticos já existentes, deixar o tradicional de lado. Foi uma época de transformação junto com a liberdade de expressão. O passado só servia como fonte de inspiração. A arte representando o real de uma maneira moderna. No Brasil funcionava diferente, a guerra era contra tudo aquilo que impedisse a criação livre e o marco foi a semana de arte moderna em 1922 com os artistas influenciados pelo o que estava acontecendo na Europa que causou muita polêmica.
Impressionismo - Foi uma escola francesa que dava ênfase aos trabalhos de pintores que decidiram sair de dentro dos estúdios e fazer suas pinturas ao ar livre.


Vinicius F Medeiros
200810116

Cidadão Kane - O filme

CIDADÃO KANE
por Eder Corrêa

Do que se trata o filme?
O filme foi baseado na historia de vida de Charles Foster Kane, onde um repórter tente decifrar sua ultima palavra antes de morrer, rosebud. Durante todo o filme o repórter faz investigações sobre Kane, pesquisando sua vida com pessoas que de certe forma foram ligadas a ele.
Durante este investigação passa relatos da infância de Kane no subúrbio com sua família e de sua ambição desde novo, logo ele passa a morar com um banqueiro e que quando assume a maioridade passa a comandar o jornal bastante influente onde morava.
Neste jornal ele atraia as pessoas consideradas famosas oferecendo salários mais altos que seus concorrentes, assumindo desta forma muita fortuna, mas mesmo depois de tanto dinheiro, passa seus últimos dias sozinho em sua mansão.

Quem foi o individuo real representado por Orson Welles no filme?
WILLIAM RANDOLPH HEARST (1863-1951) dono do jornal San Francisco Examiner, jornal que herdou de seu milionário pai.

Se fosse lançado como seria recebido pelo publico?
Com certeza o publico receberia o filme com muito respeito e lembraria algumas figuras marcantes da tv atual, que usam em seus programas simulações de acontecimentos para atrair ibope, fazendo um jornalismo quase que baseado em mentiras, simulações e tragédias alheias.

Conteudo da aula - Pedro de Oliveira

Grupo Macarrão com Farofa
Texto para o Podcast
Conteúdo da disciplina
Pedro de Oliveira Silva 200810693


O Modernismo, começou a da as caras em meados do século XIX. Com a idéia de mudar aquilo que já existia, de enfrentar e derrubar barreiras. Revolucionando os meios de expressões, em busca da liberdade.Os modernistas queriam acabar com a mesmice, criar coisas deferentes, fugir da realidade e inovar.Para eles o que passou estava ultrapassados, seria esquecido para que pudesse criar algo novo, moderno.
Diziam que as pessoas deveriam se adaptar aquilo que era novo, esquecer o velho, porque o moderno também poderia ser bom e belo.
Já no Brasil foi diferente, aqui não quiseram esquecer a realização artística ,que existia antes do modernismo. Eles tinham um excelente conceito, de não esquecer o que era bom, a saber aproveitar aquilo na pintura, design,arquitetura,escultura e musica, dos tempos modernos.
Todo o mundo foi afetado por essa influencia do modernismo, que rompeu barreiras, e criou-se uma forma diferente de se pensar,agir.
A maneira com que agimos nos dias de hoje, a forma que pensamos, sem bloqueios, sem proibição, tudo isso demos graças ao modernismo, que lá atrás entre o século XIX e XX mudou a nossa história.


Emoção como elemento de ruptura, No movimento modernista, era também muito comum o uso da emoção. Mas não só o tipo de emoção que já se conhecia, e sim algo diferente.
Começaram a “criar” outros tipos de emoção, liberaram a forma de pensar, com obras que não eram comuns antes do movimento.
Começou a aparecer o Louco, imoral,absurdo entre outros.Emoções jamais vistas, mas não deixando de representar uma realidade alcançável pelo cidadão comum.
Expressão e Emoção (aspecto humano), A emoção expressado por um ser, caracteriza um sentimento, definido através de uma cultura e costume.
Quando temos qualquer tipo de sentimento, ele é expressado primeiramente nos traços do nosso rosto, caracterizando o tipo da emoção sentida.
Ao olhar para uma pessoa com testa enrugada, dentes a mostra, pressionados, percebemos que ela está com raiva.Mas não é só os traços do rosto que pode definir uma emoção.Pode ser definido também, apenas pela cor e o tipo de roupa que a pessoa está usando,ou até o ambiente que a pessoa se encontra.
Todos esses aspectos define uma emoção, percebível para aspecto humano.
Forma e Função, A Forma e a função precisam sempre caminhar juntas. Nos princípios acreditavam, que a função era tudo, os funcionalistas ligados a arquitetura definam função como o principal.
Hoje em dia ainda existe essa guerra função/forma, mas no meu conceito , um não consegue servir sem o outro.
Existe um certo bom senso entre as duas, precisamos balancear uma com a outra para obter um produto correto.
Um produto só funcional, não tem um aspecto inovador, não tem algo que cative, ou que faça a ligação com um público alvo.Já um produto só com forma, não tem uma funcionalidade, não serve pra muita coisa, a não ser para um “enfeite”. O lance é unir os dois, para criar um projeto ideal.

Cidadão Kane, O filme Cidadão Kane, relatou a história de um pobre sortudo, que ganhou da vida um padrinho, que lhe deu a chance de crescer na vida.E se tornou um grande Magnata do jornalismo.
Um jornalista mergulha na vida de Kane, a investigando após escutar a palavra misteriosa Rosebud, entrevistou pessoas do passado do solitário Kane, para ver se descobria alguma coisa e o porque da palavra misteriosa.
Kane era muito solitário, e só pensava nos bens, tinha muita ambição, criava situações para que pudesse tirar proveito e lucros dela, era um tremendo ordinário, mas muito inteligente.
O filme tinha grande relação de Kane com William Randolph Hearst,suas realidades eram parecidas, e julgava que a obra denegria sua imagem.
O filme gerou grandes polêmicas, mas fez muito sucesso e até hoje dizem que foi uma das melhores histórias do cenografia.

materia dada em sala de aula

Eder Correa

Modernismo

Foi um movimento cultural que surgiu na metade do séc. XX, reunindo vários estilos de artes, como: Design, Musica, Arquitetura, Pintura, etc.

Na Europa este movimento veio contra todas as formas de arte do passado, como uma revolta aos estilos antigos, a idéia dos europeus adeptos ao movimento era abandonar todo o passado e criar uma nova cultura, criando uma nova visão de mundo.

No Brasil o movimento Europeu teve muita influencia, mas aqui o movimento sofreu uma mudança em sua característica, nos adaptamos a arte do passado em uma arte moderna, ou seja, não abandonamos o passado.

O modernismo teve como origem movimentos como o Impressionismo (Movimento onde os pintores abandonaram as pinturas de objetos fixos em seus ateliês, para que pudessem pintar formas humanas ao ar livre, aproveitando e destacando as luzes naturais.) e o simbolismo (movimento em que predominava sensações como formas de expressão).

Junto com este movimento surge a industrialização na Europa.

Através do estudo deste movimento surgem questões atuais como o que pensar sobre a Forma e Função de objetos, ou seja, designers que participam diretamente com o desenvolvimento de um projeto para um determinado produto, deve se levar em consideração questões como: estética sem função não vale a pena, ou, funcional mais sem o diferencial de mercado não terá a competitividade necessária.

Pedro - Aula 3 Modernismo (emoções)

Ao deparar com uma imagem, percebemos logo o que se destaca, no caso as expressões das pessoas que vimos nas imagens.A partir disso imediatamente, cria-se uma idéia em nossa cabeça. E através de um certo conhecimento por expressões é definido em nossa mente, o sentimento da pessoa na imagem. Que geralmente é definido pelos traços do rosto, o formato do olho a roupa e até a cor do fundo da imagem.

Podemos notar nesta imagem a cima, a expressão do macaco.

Cabelos em pé, olhos esbugalhados, boca aberta, traços próximos ao nariz estendidos.

Pra mim esse macaco tomou um susto :0

Cidadão Kane

Baseado em fatos reais, inspirado na vida do magnata da comunicação Willian Randolph Hearst, nascido e criado em berço de ouro, herdeiro de um jornal que ambicionava o crescimento do seu veículo de comunicação e assim o fez.
Plantava notícias, pagava para uma pessoa simular um desmaio em via pública, só para testar o serviço de atendimento de saúde em sua cidade, constatado a demora na prestação do atendimento, noticiava a precariedade do serviço criticando o governo local.
Este filme polêmico e arquivado por longas décadas devido a interesses políticos e do próprio Hearst, é um exemplo claro para se falar de Industria cultural. Termo este que surgiu em meados da década de 1940 e já manifestado desde a Revolução Industrial no século XIX, surgiu como forma de entretenimento aos trabalhadores estafados nas fábricas, os mesmos eram alienados, passavam a maior parte do dia exercendo funções repetitivas e precisavam de algo que mudasse sua rotina, como no filme “Tempos Modernos”, de Charie Chaplin (Modern Times, EUA 1936).
Nasceu assim, a cultura de massa, ou seja, a popularização das manifestações culturais já existentes, porém, com uma moldagem apropriada para o público consumidor submetido às ordens de uma minoria majoritária.

Visando apresentar os prós e contras da cultura de massa e sua influência na vida da sociedade, o filme Cidadão Kane, provoca e pede uma reflexão urgente da população sobre a forma manipulatória dos mass media. De fato uma das maiores obras cinematográficas de todos os tempos, tão antiga, porém, tão presente em nossa realidade.

Edvard Munch - Por Pedro Oliveira vulgo Popô

Edvard Munch frequentou a Escola de Artes e Ofícios de Oslo. O cara era muito pertubado pois passou pro diverssos sofrimentos em sua vida.Com apenas 5 anos viu sua mãe morrer.Sua irmã tinha problemas mentais, que também veio a falecer com 15 anos, mas n para por ai o artista também perdeu sua irmã mais velha quando ela tinha acabado de casar.

Pois é como pode- se ver a vida de Munch não foi tão facil. Mas apesar disso tudo ele passou todo seu sentimento pra pintura, fazendo dela seu instrumento de expressão. Mas com issu suas obras eram bem tristes pois ele retratava nas telas a dor que sentia.

Os temas sociais tambem fizeram parte das obras de Munch com as suas telas: O Dia Seguinte e Puberdade.

Com tempo Edvard Munch ficou muito famoso, e fez sua obra de maior sucesso O Grito, que nele expressava todo seu sentimento de dor e angustia.Esta tela marcou a da história do expressionismo, mas todas as obras do artísta tinha traços sinuosos que caracterizavam art Nouveau.

Curiosidades:

• Depois da Revolução Cultural Chinesa, Munch foi o primeiro artista ocidental cujas obras foram exibidas na Galeria Nacional de Pequim.
• Alguns historiadores de arte consideram que o tom avermelhado de fundo no quadro O grito, reflete o efeito na atmosfera ao entardecer, depois da erupção do vulcão da Indonésia Cracatoa em 1883.
• O quadro O Grito foi roubado diversas vezes. Em 31 de Agosto de 2006 a polícia norueguesa anunciou ter reencontrado em condições normais.

Ehhh dá pra vê que a vida do cara foi bem pertubada, mas marcante também, ele mandava muito bem e as obras dele ainda são umas das mais famosas do mundo.

isso ai é um poquinho do que eu estudei sobre Edvard Munch, mas o cara era um gênio e tem muita coisa sobre ele por ai.

Eder Correa - Eliseu D`Angelo Visconti

ELISEU D´ANGELO VISCONTI

Art nouveu foi um movimento artistico que surgiu que no final do séc. XIX na França, foi um movimento principalmente de design e arquitetura onde aproveitando do ápice da revolução industrial na Europa neste período os artistas passaram a utilizar em suas obras novos materiais como o vidro e o ferro como matéria prima.

No Brasil o movimento teve destaque com o Artista Eliseu d´Angelo visconti um Italiano que veio ainda jovem para o pais junto com seus irmãos, morou no Rio de Janeiro e estudou no Liceu de artes e oficio*, sendo encaminha para tal escola por um amigo da família, o poeta Otaviano Hudson,

Logo em seguida ingressa na escola de belas artes do rio de janeiro, sendo influenciado por D. Pedro II, que ao visitar o Liceu conheceu uma escultura de Visconti intitulada de “as romãs”, durante a sua permanência na escola de belas artes o artista de temperamento inquieto e de personalidade marcante e forte, ganhou vários prêmios.

Toda sua história termina com o brasileiro que nasceu na itália, como assim que gostava de se intitular, vencendo o cuncurso da republica, tendo como premio uma bolsa de estudos integral na Europa, sendo assim o primeiro pensionista da republica na escola nacional de belas artes.

OBRA:

* São Paulo, 1873

Pouco mais de 30 mil habitantes e início da industrialização. Imigrantes europeus dedicam-se, no interior, às plantações do café e, na capital, à instalação de fábricas. Nesse ambiente próspero, 131 cidadãos paulistas liderados pelo Conselheiro Leôncio de Carvalho acreditando na educação popular como forma de crescimento e, visando criar uma escola profissionalizante a fim de atender as necessidades de mão de obra especializada, fundam a Sociedade Propadadora de Instrução Popular.

Esta imagem é a imagem completa, usada no topo do blog.

Criada por Pedro de Oliveira Silva, baseia- se no Modernismo.

_Com traços que lembram a famosa obra de Tarcila do Amaral,(artista brasilheira).Criei uma imagem que pudesse identificar o grupo, e ao mesmo tempo atingir a proposta do professor, que nos pro pois a criação do blog.

Pode- se observar que o cabelo que forma o título, lembra um macarrão caído sobre a farofa.

O Título tem certo um significado para os componentes do macarrão com farofa, e não deixa de ser um nome apelativo.

Obs: O grupo Macarrão com Farofa aconselha o prato.

;D

Artísta Art Nouveau por Vinícius Paiva

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) - Designer de móveis e pintor

No auge da Arts & Crafts Movement, na Escócia ou na Inglaterra, Charles Rennie Mackintosh foi o fundador da "Escola de Glasgow", uma arquitetura e estilo de decoração, precursor do Movimento Moderno, na Escócia.

Em 1884, ele treinou como um arquiteto em uma empresa local e estudou arte e desenho nas aulas à noite na Glasgow School of Art, na Escócia. Em 1890, ele estabeleceu sua própria prática e em 1894 ele fundou um grupo chamado "The Four" com outros artistas que ele conheceu na escola de arte. Influencado pela Continental Art Nouveau, arte japonesa, Simbolismo e novos estilos gótico, que exibiu com sucesso metalurgia, mobiliário e ilustração em Glasgow, Londres, Viena e Turim. A maioria dos trabalhos de Mackintosh e projetos inovadores foram criados dentro de um curto per[iodo de intensa atividade entre 1890 e 1911.

Colaborou para a Secessão de Viena 1900 e com o arquiteto-designer austríaco J. Hoffmann e influenciam o seu trabalho. Em 1902, ele apresentou o seu "Mackintosh mobília da sala" na Exposição Internacional de Turim, e ele mais tarde projetou casas e Chá diversas decorações salas interiores.

Muito apreciado por toda a Europa, mas quase ignorado em casa, ele se aposentou em 1914 e se decidiu à pintura, produzindo uma bela coleção de multa estudos flor aguarela.

Charles Rennie Mackintosh é uma das figuras mais influentes da Art Nouveau, como ele desenvolveu seu estilo original, incomparável e linear em arquitetura e artes decorativas. Ele finamente explorado iluminação natural e artificial e explorou novos conceitos espaciais, com base em fortes elementos tradicionais da Escócia adaptado ao modo de vida moderno. Seus edifícios foram tratados como obras de arte total, onde cada detalhe foi cuidadosamente desenhado em linhas claras e puras.

Sua elegante decoração de interiores complementado seus móveis de madeira, projetadas com decoração minimalista, tais como latão ou chumbo painéis de vidro, muitas vezes, enriquecido por um motivo comum de repetição, o estilizado rosa, também conhecido como o Glasgow "rosa".

Um de seus mais famosas peças de mobiliário é a cadeira Hillhouse, em madeira de carvalho escuro, projetado em formas geométricas, retas delicadas e uma escada de altura para trás com enfeites aplicados. Muito popular hoje, os desenhos de Mackintosh, flores estilizadas e elementos decorativos têm inspirado muitas obras gráficas modernas, a re-edições móveis, bem como jóias e desenhos talheres.

Principais Obras:

New Glasgow School of Art ("Mackintosh Building"), Glasgow, Escócia (1897-1899);

Tea-Quartos interiores, Glasgow (1897-1911);

Móveis, jantar cadeiras, mesas e armários, em madeira de carvalho escuro ou madeira pintados de branco (C1900)

"Cadeira Mackintosh", em madeira de carvalho escuro (1898);

Flor coleção Estudos, aquarelas (C1914)