Louis Comfort Tiffany
O Art nouveau foi um estilo marcante, principalmente no Design e na Arquitetura. Era muito relacionado com o arts and crafts e desenvolveu-se nas ultimas décadas do século XIX e nas primeiras do XX, simultaneamente com a 2° Revolução industrial, o que foi muitíssimo importante para seu crescimento, já que foi uma época de exploração de diversos materiais. Foi também nesse período que evoluiu-se a litografia, muito importante no design gráfico de cartazes. É um movimento que valoriza as formas orgânicas e exalta a natureza.
Um dos nomes mais famosos desse período foi Louis Comfort Tiffany. Ele nasceu dia 18 de fevereiro de 1848, e ficou mundialmente conhecido por seus trabalhos com vidro. Louis começou sua carreira artística como pintor, mas foi se interessando cada vez mais por arte com vidro, após algum tempo trabalhando com esse material juntou-se com Candace Wheeler, Samuel Columbano e Lockwood de Forest e formou “Louis Comfort Tiffany and Associated American Artists” uma associação de artistas americanos. Porém sua paixão por criar arte em vidros fez ele se desvincular-se da associação para formar sua própria empresa. Tiffany criou um estilo único de arte, ele abusava de vidros opalescentes com vários tipos de texturas e cores, isso era bem diferente do habitual estilo usado na Europa até então. Ele sofreu fortes influencias do Arts and Crafts em suas obras, principalmente de Willian Morris. Louis era indubitavelmente um artista diferenciado, no auge em sua fabrica trabalhavam cerca de 300 artesões, e em Paris em 1900 ganhou uma medalha de ouro por seu vitral “The four seasons”. Esse grande artista faleceu no dia 17 de janeiro 1933, aos 84 anos de idade, hoje existe ainda no Museu da arte
quinta-feira, 24 de setembro de 2009
Conteudo da aula - Pedro de Oliveira
Texto para o Podcast
Conteúdo da disciplina
Pedro de Oliveira Silva 200810693
O Modernismo, começou a da as caras em meados do século XIX. Com a idéia de mudar aquilo que já existia, de enfrentar e derrubar barreiras. Revolucionando os meios de expressões, em busca da liberdade.Os modernistas queriam acabar com a mesmice, criar coisas deferentes, fugir da realidade e inovar.Para eles o que passou estava ultrapassados, seria esquecido para que pudesse criar algo novo, moderno.
Diziam que as pessoas deveriam se adaptar aquilo que era novo, esquecer o velho, porque o moderno também poderia ser bom e belo.
Já no Brasil foi diferente, aqui não quiseram esquecer a realização artística ,que existia antes do modernismo. Eles tinham um excelente conceito, de não esquecer o que era bom, a saber aproveitar aquilo na pintura, design,arquitetura,escultura e musica, dos tempos modernos.
Todo o mundo foi afetado por essa influencia do modernismo, que rompeu barreiras, e criou-se uma forma diferente de se pensar,agir.
A maneira com que agimos nos dias de hoje, a forma que pensamos, sem bloqueios, sem proibição, tudo isso demos graças ao modernismo, que lá atrás entre o século XIX e XX mudou a nossa história.
Emoção como elemento de ruptura, No movimento modernista, era também muito comum o uso da emoção. Mas não só o tipo de emoção que já se conhecia, e sim algo diferente.
Começaram a “criar” outros tipos de emoção, liberaram a forma de pensar, com obras que não eram comuns antes do movimento.
Começou a aparecer o Louco, imoral,absurdo entre outros.Emoções jamais vistas, mas não deixando de representar uma realidade alcançável pelo cidadão comum.
Expressão e Emoção (aspecto humano), A emoção expressado por um ser, caracteriza um sentimento, definido através de uma cultura e costume.
Quando temos qualquer tipo de sentimento, ele é expressado primeiramente nos traços do nosso rosto, caracterizando o tipo da emoção sentida.
Ao olhar para uma pessoa com testa enrugada, dentes a mostra, pressionados, percebemos que ela está com raiva.Mas não é só os traços do rosto que pode definir uma emoção.Pode ser definido também, apenas pela cor e o tipo de roupa que a pessoa está usando,ou até o ambiente que a pessoa se encontra.
Todos esses aspectos define uma emoção, percebível para aspecto humano.
Forma e Função, A Forma e a função precisam sempre caminhar juntas. Nos princípios acreditavam, que a função era tudo, os funcionalistas ligados a arquitetura definam função como o principal.
Hoje em dia ainda existe essa guerra função/forma, mas no meu conceito , um não consegue servir sem o outro.
Existe um certo bom senso entre as duas, precisamos balancear uma com a outra para obter um produto correto.
Um produto só funcional, não tem um aspecto inovador, não tem algo que cative, ou que faça a ligação com um público alvo.Já um produto só com forma, não tem uma funcionalidade, não serve pra muita coisa, a não ser para um “enfeite”. O lance é unir os dois, para criar um projeto ideal.
Cidadão Kane, O filme Cidadão Kane, relatou a história de um pobre sortudo, que ganhou da vida um padrinho, que lhe deu a chance de crescer na vida.E se tornou um grande Magnata do jornalismo.
Um jornalista mergulha na vida de Kane, a investigando após escutar a palavra misteriosa Rosebud, entrevistou pessoas do passado do solitário Kane, para ver se descobria alguma coisa e o porque da palavra misteriosa.
Kane era muito solitário, e só pensava nos bens, tinha muita ambição, criava situações para que pudesse tirar proveito e lucros dela, era um tremendo ordinário, mas muito inteligente.
O filme tinha grande relação de Kane com William Randolph Hearst,suas realidades eram parecidas, e julgava que a obra denegria sua imagem.
O filme gerou grandes polêmicas, mas fez muito sucesso e até hoje dizem que foi uma das melhores histórias do cenografia.
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