Thiago - Bauhaus
A bauhaus foi uma escola das primeiras escolas de design do mundo, fundada por Walter Gropius em Abril de 1919, suas raízes estão ligadas ao movimento do arts-and-crafts cujo principal representante foi William Morris. Porém os dois possuíam uma divergência de ideais: Gropius não se vislumbrava pelo Art-nouveau, achava q era um estilo estético apenas e Morris era contrário as revoluções tecnológicas e ao processo de produção, nesse momento já é perceptível a diferença de pensamentos dos dois, começa a se diferenciarem designers e artistas. A Bauhaus defendia a livre criação, e que os bens de consumo deveriam se importar mais com a funcionalidade, custo, e meio de produção, buscava a associação entre funcionalismo e criação artística. A liberdade da mente era tão forte que lá não havia nem mesmo aulas de história, para que a criação se tornasse algo racional. Um de seus principais paradigmas era o combate à arte pela arte.
sexta-feira, 27 de novembro de 2009
sexta-feira, 6 de novembro de 2009
Bauhaus
A Bauhaus desenvolveu um tipo de Design, conforme ao Movimento Moderno, que incorporava os “novos materiais”, como o betão armado, o vidro e o aço, evitando o ornamento e dando expressão estética ao modo de produção industrial dos objectos. Alguns críticos atribuem á Bauhaus a invenção do moderno conceito de Design.
Na sua base está a necessidade de reorganização da industria da Alemanha no pós-guerra, quando o governo e os industriais alemães se aperceberam que uma reforma do ensino das artes era vital para a competitividade da economia Alemã frente á Inglaterra e aos E.U.A., essa reforma visava a criação de uma mão de obra mais especializada e eficiente, para a produção de objectos industriais sofisticados e de alta qualidade. Eram necessários projectistas (designers), e só um novo tipo de educação artística poderia satisfazer esta procura da economia e da industria.
Logo após a Grande Guerra, as autoridades da pequena cidade de Weimar, decidiram reabrir a Escola de Artes e Ofícios que fora dirigida por Henry van de Velde antes da guerra. A nova escola foi aberta por Gropius, tendo como ideologia base, que os artistas deviam ser treinados no trabalho com máquinas, “porque o artista tem a capacidade de infundir uma alma nos produtos inanimados da industria”.
A tradição da Bauhaus tornou-se um mito moderno e uma potente força no desenvolvimento do pensamento do Design e do seu ensino. A herança da Bauhaus resulta da combinação da excelente tecnologia industrial Alemã, representada pela Deutche Werkbund, e da tradição do trabalho manual artístico do Movimento das Artes e Ofícios.
Pós-modernismo
É a denominação aplicada às mudanças ocorridas nas ciências, nas artes e nas sociedades avançadas desde 1950 até os dias de hoje, quando, por convenção, se encerrou o modernismo.
O pós-modernismo tem como algumas características a invasão da tecnologia, a revolução da comunicação e a informática. Na economia, tem o poder de seduzir os indivíduos para fins de consumo.
Vivendo num mundo de signos, prefere-se a imagem ao objeto, o simulacro ao real, o hiper-realismo, que expressa a perplexidade contemporânea.
Cibercultura
O mundo está vivendo essa nova forma cultural: a cibercultura. Podemos afirmar que ela abrange fenômenos sociais ou culturais relacionados ao ciberespaço, ou seja, os comportamentos, entendimentos e atitudes associadas às formas de comunicação mediadas pelas novas tecnologias. Surge com o advento das tecnologias digitais e foi marcada, em seus primórdios, por atitudes de ativistas contrários ao domínio tecnológico
A cibercultura “não é a cultura dos fanáticos da Internet, é uma transformação profunda da noção mesma de cultura”. Manifesta-se na apropriação de imagens de obras através de colagens, de discursos não-lineares, como por exemplo, o neopaganismo dos Zippies, a atitude dos ciberpunks, o ativismo dos hackers, a vidência dos crackers, os fanáticos dos jogos eletrônicos, os delírios das raves e da realidade virtual, a arte eletrônica e a moda sintética.
Vinicius Fonseca Medeiros
200810116
A Bauhaus desenvolveu um tipo de Design, conforme ao Movimento Moderno, que incorporava os “novos materiais”, como o betão armado, o vidro e o aço, evitando o ornamento e dando expressão estética ao modo de produção industrial dos objectos. Alguns críticos atribuem á Bauhaus a invenção do moderno conceito de Design.
Na sua base está a necessidade de reorganização da industria da Alemanha no pós-guerra, quando o governo e os industriais alemães se aperceberam que uma reforma do ensino das artes era vital para a competitividade da economia Alemã frente á Inglaterra e aos E.U.A., essa reforma visava a criação de uma mão de obra mais especializada e eficiente, para a produção de objectos industriais sofisticados e de alta qualidade. Eram necessários projectistas (designers), e só um novo tipo de educação artística poderia satisfazer esta procura da economia e da industria.
Logo após a Grande Guerra, as autoridades da pequena cidade de Weimar, decidiram reabrir a Escola de Artes e Ofícios que fora dirigida por Henry van de Velde antes da guerra. A nova escola foi aberta por Gropius, tendo como ideologia base, que os artistas deviam ser treinados no trabalho com máquinas, “porque o artista tem a capacidade de infundir uma alma nos produtos inanimados da industria”.
A tradição da Bauhaus tornou-se um mito moderno e uma potente força no desenvolvimento do pensamento do Design e do seu ensino. A herança da Bauhaus resulta da combinação da excelente tecnologia industrial Alemã, representada pela Deutche Werkbund, e da tradição do trabalho manual artístico do Movimento das Artes e Ofícios.
Pós-modernismo
É a denominação aplicada às mudanças ocorridas nas ciências, nas artes e nas sociedades avançadas desde 1950 até os dias de hoje, quando, por convenção, se encerrou o modernismo.
O pós-modernismo tem como algumas características a invasão da tecnologia, a revolução da comunicação e a informática. Na economia, tem o poder de seduzir os indivíduos para fins de consumo.
Vivendo num mundo de signos, prefere-se a imagem ao objeto, o simulacro ao real, o hiper-realismo, que expressa a perplexidade contemporânea.
Cibercultura
O mundo está vivendo essa nova forma cultural: a cibercultura. Podemos afirmar que ela abrange fenômenos sociais ou culturais relacionados ao ciberespaço, ou seja, os comportamentos, entendimentos e atitudes associadas às formas de comunicação mediadas pelas novas tecnologias. Surge com o advento das tecnologias digitais e foi marcada, em seus primórdios, por atitudes de ativistas contrários ao domínio tecnológico
A cibercultura “não é a cultura dos fanáticos da Internet, é uma transformação profunda da noção mesma de cultura”. Manifesta-se na apropriação de imagens de obras através de colagens, de discursos não-lineares, como por exemplo, o neopaganismo dos Zippies, a atitude dos ciberpunks, o ativismo dos hackers, a vidência dos crackers, os fanáticos dos jogos eletrônicos, os delírios das raves e da realidade virtual, a arte eletrônica e a moda sintética.
Vinicius Fonseca Medeiros
200810116
Bauhaus -Pedro de Oliveira Silva 200810693
Em 1919 Walter Gropius fundou na Alemanha a Bauhaus, uma escola sem separação de gêneros.Criaria uma arquitetura nova onde tudo formaria um só conjunto.
A Bauhaus era uma das primeiras escolas de design do mundo,e proporcionou grande impulso ao modernismo no design e na arquitetura.
Essa escola estava ligada ao artesanato medieval (arts & crafts) e descordava do estilo Art Nouveau, por ser muito decorativo e estético.
A Bauhaus citava diversos paradigmas com:
Combater a arte pela arte, livre criação, criação de grandes profissionais ligados ao mundo moderno, foco na funcionalidade mas não deixando a forma de lado, união da arte e do artesanato, criação de produtos funcionais e artísticos.
Valorizavam também as máquinas e a produção industrial, com isso obteve grande destaque no design de produto.
A escola tinha outros métodos muito bons, como cursos preparatórios de desenho e aulas de teatro, pois o aluno devia saber se expressar graficamente e viver em conjunto.
Em 1933 a Bauhaus foi perseguida pelo governo nazista que o considerava frente comunista por ter alunos e funcionários russos.
RESUMO DAS AULAS
Por Eder Correa – 4º período Design UniFOA – Matricula 200811616 - 06/11/2009
Bauhaus
Escola de arte e arquitetura, fundada por Walter Groupius, em 1919, com o objetivo de ser uma escola ligada em arquitetura, artesanato e artes.
Teve como características a formação de indivíduos ligados a paramentros culturais da época, seus processos de criação estavam ligados em priorizar a funcionalidade dos objetos visando baixo custo para produção em massa, mas sem perder suas características artísticas.
Seus métodos de ensino tinham como a valorização do ensino através do desenho, o estudante da Bauhaus tinha que necessariamente saber se expressar graficamente, com total liberdade sem se preocupar com padrões pré-estabelecidos no passado.
Mudou-se para Berlim, onde foi perseguida pelo governo nazista por ser considerada uma frente comunista, por estarem trabalhando e estudando vários artistas russos, fechada pelo governo em 1933.
Cultura de massa e cultura popular
Devido ao grande desenvolvimento dos processos de comunicação a partir da segunda metade do Séc. XX, surge uma forma de comunicação voltadas para as massa populares, com características de inferioridade culta e baixa qualidade.
A partir de então consegue atingir a massificação da cultura, nas décadas de 80, visando acompanhar os sistemas políticos e econômicos mundiais, surge a GLOBALIZAÇÃO, termo dado a mudanças na maneira de pensar do mundo inteiro, visando as acompanhar a ideologia do capitalismo, onde afetou a comunicação trazendo o termo de tudo pode, onde a estética e ética não teria mais importância.
Cibercultura
Surgiu nos anos 50, com a informática e cibernética, nesta mesma época surge o crescimento das comunidades, onde grupos de pessoas com mesmo ideal uniram para expressar em massa seus desacordos com o que acontecia na época assim, torna-se popular na década de 70 através dos microcomputadores, adquire grande força nos anos 80 com a informática em massa mais foi nos anos 90 que firma-se através das tecnologias digitais e a popularização da Internet, a partir daí, surge a interação de culturas, ideologias e políticas no mundo, pessoas com interesses semelhantes podem ser comunicar e interagir de forma com que a distancia que antes era um obstáculo agora é facilmente superada.
As formas de comunicação sofrem uma mudança drástica, onde antes quem tinha o domínio de tal processo podia manipular tudo a seu favor, com o surgimento e o crescimento da cibercultura, qualquer individuo que tenha acesso as informações e possuir conhecimentos necessários terá como questionar pelos seus ideais.
Bauhaus
Escola de arte e arquitetura, fundada por Walter Groupius, em 1919, com o objetivo de ser uma escola ligada em arquitetura, artesanato e artes.
Teve como características a formação de indivíduos ligados a paramentros culturais da época, seus processos de criação estavam ligados em priorizar a funcionalidade dos objetos visando baixo custo para produção em massa, mas sem perder suas características artísticas.
Seus métodos de ensino tinham como a valorização do ensino através do desenho, o estudante da Bauhaus tinha que necessariamente saber se expressar graficamente, com total liberdade sem se preocupar com padrões pré-estabelecidos no passado.
Mudou-se para Berlim, onde foi perseguida pelo governo nazista por ser considerada uma frente comunista, por estarem trabalhando e estudando vários artistas russos, fechada pelo governo em 1933.
Cultura de massa e cultura popular
Devido ao grande desenvolvimento dos processos de comunicação a partir da segunda metade do Séc. XX, surge uma forma de comunicação voltadas para as massa populares, com características de inferioridade culta e baixa qualidade.
A partir de então consegue atingir a massificação da cultura, nas décadas de 80, visando acompanhar os sistemas políticos e econômicos mundiais, surge a GLOBALIZAÇÃO, termo dado a mudanças na maneira de pensar do mundo inteiro, visando as acompanhar a ideologia do capitalismo, onde afetou a comunicação trazendo o termo de tudo pode, onde a estética e ética não teria mais importância.
Cibercultura
Surgiu nos anos 50, com a informática e cibernética, nesta mesma época surge o crescimento das comunidades, onde grupos de pessoas com mesmo ideal uniram para expressar em massa seus desacordos com o que acontecia na época assim, torna-se popular na década de 70 através dos microcomputadores, adquire grande força nos anos 80 com a informática em massa mais foi nos anos 90 que firma-se através das tecnologias digitais e a popularização da Internet, a partir daí, surge a interação de culturas, ideologias e políticas no mundo, pessoas com interesses semelhantes podem ser comunicar e interagir de forma com que a distancia que antes era um obstáculo agora é facilmente superada.
As formas de comunicação sofrem uma mudança drástica, onde antes quem tinha o domínio de tal processo podia manipular tudo a seu favor, com o surgimento e o crescimento da cibercultura, qualquer individuo que tenha acesso as informações e possuir conhecimentos necessários terá como questionar pelos seus ideais.
quinta-feira, 5 de novembro de 2009
Forma e Função - Foi através da observação das formas naturais que o Homem compreendeu a relação entre a forma e a função. Nelas se inspirou e recriou novas formas de acordo com as funções desejadas. Um lápis, por exemplo, se tivesse a forma de um prato, não seria prático ou funcional. O mesmo aconteceria se uma raquete de tênis fosse feita em esponja.
Modernismo - o conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que permearam as artes e o design da primeira metade do século XX. Apesar de ser possível encontrar pontos de convergência entre os vários movimentos, eles em geral se diferenciam e até mesmo se antagonizam.
Impressionismo - Foi um movimento artístico que surgiu na pintura européia do século XIX. O nome do movimento é derivado da obra Impressão, nascer do sol (1872). A emergente arte visual do Impressionismo foi logo seguida por movimentos análogos em outros meios quais ficaram conhecidos como, música impressionista e literatura impressionista.
Vinicius Fonseca Medeiros
200810116
Modernismo - o conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que permearam as artes e o design da primeira metade do século XX. Apesar de ser possível encontrar pontos de convergência entre os vários movimentos, eles em geral se diferenciam e até mesmo se antagonizam.
Impressionismo - Foi um movimento artístico que surgiu na pintura européia do século XIX. O nome do movimento é derivado da obra Impressão, nascer do sol (1872). A emergente arte visual do Impressionismo foi logo seguida por movimentos análogos em outros meios quais ficaram conhecidos como, música impressionista e literatura impressionista.
Vinicius Fonseca Medeiros
200810116
quinta-feira, 15 de outubro de 2009
sexta-feira, 25 de setembro de 2009
História da Cultura e do Design - Modernismo
Nas aulas de história da cultura e do design II vimos um pouco de art nouveau , que havia sido o último movimento estudado no 1º período. Em especial eu escolhi o artista Louis Tiffany para pesquisar, um verdadeiro mestre trabalhando com vidros. Após isso nós entramos no universo do modernismo, que surgiu no século XIX na Europa, ele se baseou na quebra das idéias anteriores, que eram consideradas ultrapassadas. Antes do surgimento do “Moderno” os movimentos artísticos seguiam uma linha onde movimentos que se sucediam tinham idéias opostas e sofriam influências de outros anteriores, já o modernismo não, ele muda toda a forma como antes acontecia. Tudo feito antes dele foi deixado de lado, para uma criação livre e mais criativa, queria mostrar que o novo também era belo e tinha qualidade.
No Brasil foi um pouco diferente. Em nosso país não houve uma ruptura com o passado tão forte quanto na Europa, os artistas brasileiros não deixaram para trás aquilo que consideravam bom, utilizando disso com repertório.
O movimento moderno usou da emoção como meio de ruptura dos padrões anteriores, para permitir maior liberdade da mente para criações completamente diferentes das até então vistas. Várias formas de emoção foram sentidas nessa época o que tornou, na minha opinião, um tanto quanto psicodélico as artes, principalmente a pintura. Apesar desse pisicodelismo as formas tinham algum tipo de ligação com o mundo real, para que as pessoas pudessem ter noção do que se passava.
Começou-se a estudar modelos estéticos que pudessem ser relacionados a diferentes tipos de emoções, aplicando isso nas artes. Para quando alguém se defrontasse com aquilo sentisse algum tipo de emoção, mas isso não quer dizer que a emoção que o artista sente ao fazer uma obra será a mesma que um admirador vai sentir ao vê-la. A arte é pessoal e causará efeitos diferentes sobre quem as vê ou as faz.
No Brasil foi um pouco diferente. Em nosso país não houve uma ruptura com o passado tão forte quanto na Europa, os artistas brasileiros não deixaram para trás aquilo que consideravam bom, utilizando disso com repertório.
O movimento moderno usou da emoção como meio de ruptura dos padrões anteriores, para permitir maior liberdade da mente para criações completamente diferentes das até então vistas. Várias formas de emoção foram sentidas nessa época o que tornou, na minha opinião, um tanto quanto psicodélico as artes, principalmente a pintura. Apesar desse pisicodelismo as formas tinham algum tipo de ligação com o mundo real, para que as pessoas pudessem ter noção do que se passava.
Começou-se a estudar modelos estéticos que pudessem ser relacionados a diferentes tipos de emoções, aplicando isso nas artes. Para quando alguém se defrontasse com aquilo sentisse algum tipo de emoção, mas isso não quer dizer que a emoção que o artista sente ao fazer uma obra será a mesma que um admirador vai sentir ao vê-la. A arte é pessoal e causará efeitos diferentes sobre quem as vê ou as faz.
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